Ίσως υπάρχουν κάποιοι καλλιτέχνες και είδη μουσικής που δεν έχετε συνειδητοποιήσει;

Υπάρχουν ορισμένες στιγμές στη μουσική και στον πολιτισμό που όλα αλλάζουν. Οι Beatles ήταν υπεύθυνοι για μια τέτοια στιγμή μεταξύ 1963 και 1970 και είναι αναμφισβήτητα οι πιο σημαντικοί μουσικοί καλλιτέχνες του 20ου αιώνα και πιθανώς ποτέ.

Παρόλο που ήταν καλλιτεχνικά ταλαντούχα και εξαιρετικά ευφυή άτομα με πολλές καινοτόμες ιδέες, όλοι οι μουσικοί και οι συνθέτες παίρνουν τις ιδέες και την έμπνευσή τους από άλλους καλλιτέχνες. Στη συνέχεια τις ανακατεύουν, τις αλλάζουν και παράγουν νέο έργο.

Ποιες ήταν λοιπόν οι επιρροές των Beatles και από πού προήλθαν οι καινοτομίες τους;

“Όλη η μουσική είναι επανάληψη. Υπάρχουν μόνο μερικές νότες. Παραλλαγές σε ένα θέμα”.
Τζον Λέννον.

Αυτός ο τρόπος που αλλάζει το θέμα και ακούγεται φρέσκο και νέο, είναι που ξεχωρίζει τους μεγαλύτερους τραγουδοποιούς, όπως οι Beatles, από τους υπόλοιπους.

Δεν είναι η μουσική των Beatles βασισμένη στο αμερικανικό Ροκ εν Ρολ και Blu της δεκαετίας του ’50;

Μερικά άρθρα αναφέρουν ότι οι Beatles απλώς πήραν το αμερικανικό ροκ εν ρολ και μπλουζ και το ξανασυσκευάστηκαν με μια βρετανική στροφή . Αυτό συνέβαινε, πιθανώς, με κάποια βρετανικά ποπ της δεκαετίας του ’60, ίσως τα πρώτα τραγούδια των Ρόλιν Στόουνς (Rolling Stones) και οι Άνιμαλς (The Animals), αλλά ακόμη και η πιο επιφανειακή ακρόαση μουσικής των Beatles δείχνει ότι, ενώ το αμερικανικό ροκ εν ρολ ήταν μία επιρροή σε ορισμένες περιπτώσεις, ήταν απλά μία από τις πολλές.

Από τα 188 τραγούδια που συνέθεσε και ηχογραφήθηκε το συγκρότημα, μόνο δεκαπέντε χρησιμοποιήσανε στοιχεία της 12μέτρης δομής που κυριαρχούν στο ροκ εν ρολ και τα μπλουζ και μόνο άλλα πέντε ή έξι (π.χ. “This Boy”, “Tell Me Why”) χρησιμοποίησαν ένα μέρος του στυλ ‘Doo-Wop’ (είδος μουσικής που αναπτύχθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες στη δεκαετία του 1940 και 1950 ), όπως ακούγεται σε κλασικά του ’50 όπως το “Blueberry Hill”, το “The Great Pretender” κ.λ.π.

Από αυτά τα δεκαπέντε 12μέτρα μπλουζ τραγούδια, μόνο τρία ακολουθούν τη δομή χωρίς τροποποίηση. Για τα υπόλοιπα χρησιμοποίησαν ως στοιχείο ενός πιο σύνθετου τραγουδιού και στράφηκαν σε άλλα μουσικά είδη, στυλ και καινοτομίες.

Όλα τα άλλα που έκαναν τα αγόρια βασίστηκαν κυρίως σε άλλες επιρροές παρά σε αμερικανικό ροκ εν ρολ.

Οι Beatles ήταν πολύ ανοιχτοί σχετικά με τους καλλιτέχνες που θαύμαζαν και που τους επηρρέασαν. Μερικές φορές, όμως, χρειάζεται να σκάψετε λίγο βαθύτερα για να έχετε την πλήρη εικόνα καθώς είναι πιο περίπλοκο.

Οι Beatles έχουν αναφέρει συχνά τους Μπάντι Χόλι (Buddy Holly), Τσακ Μπέρι (Chuck Berry), Λιτλ Ρίτσαρντ (Little Richard), Έλβις Πρίσλεϊ (Elvis Presley) και τους αδελφούς Έβερλυ (The Everly Brothers) ως βασικές επιρροές. Αυτό είναι αλήθεια, αλλά υπάρχουν πολλές, πολλές άλλες.

Ποιος επηρρέασε λοιπόν πραγματικά τους Beatles;

Οι Αρχαίοι Έλληνες και ο Πυθαγόρας.

Η παλαιότερη τεκμηριωμένη απόδειξη της σημερινής δυτικής μουσικής σημειογραφίας, κλίμακες και θεωρία, προέρχεται από τη Μεσοποταμία από περίπου το 2.000 π.Χ. Αυτή η περιοχή σήμερα περιλαμβάνει τμήματα του Ιράκ, του Κουβέιτ, της Τουρκίας και της Συρίας.

1.500 χρόνια μετά και η Αρχαία Ελλάδα ήταν το κέντρο της μουσικής ανάπτυξης. Οι Έλληνες γνώριζαν τη μουσική θεωρία και περίπλοκες μουσικές έννοιες όπως ο κύκλος των πέμπτων που εξηγεί τις σχέσεις μεταξύ των μουσικών πλήκτρων.

Ο Πυθαγόρας, όταν δεν επεξεργαζόταν τον τρόπο υπολογισμού των τριγώνων, σημείωνε τις σχέσεις μεταξύ των μουσικών νότων που αποτελούν πλέον τις δυτικές μουσικές κλίμακες. Τεκμηρίωσε τις αριθμητικές αναλογίες που υπάρχουν ανάμεσα σε αυτές τις αρμονικές νότες.

Ο δυτικός μουσικός συντονισμός είναι γνωστός ως Πυθαγόρειο κούρδισμα.

Έτσι, παρόλο που οι Beatles ανέπτυξαν και άλλαξαν πολλούς από τους κανόνες της λαϊκής μουσικής και τον τρόπο που τους χρησιμοποιούμε, ό,τι έκαναν βασίστηκε στις ίδιες κλίμακες και τρόπους μουσικής που χρησιμοποιούσαν οι Αρχαίοι Έλληνες πριν από περισσότερα από 2.000 χρόνια.

Πράγματι, όλη η δυτική μουσική σήμερα, είτε ροκ, φολκ, μπλουζ, κλασική ή τζαζ, χρησιμοποιεί σχεδόν τις ίδιες κλίμακες και τρόπους με αυτούς που ακούγονταν στην αρχαία Ελλάδα. Οι επτά μουσικοί τρόποι που χρησιμοποιούνται στη δυτική μουσική σήμερα έχουν ακόμη και ελληνικά ονόματα.

Η χρήση των μουσικών κλιμάκων είναι σημαντική για την κατανόηση της μουσικής των Beatles και γιατί το συγκρότημα ήταν τόσο διαφορετικό από ο,τι προηγήθηκε και ήταν τόσο επαναστατικό.

Για να το καταλάβουμε αυτό πρέπει να γνωρίζουμε μερικά από τα βασικά των μουσικών κλιμάκων.

Υπάρχουν μόνο 12 μουσικές νότες που επαναλαμβάνονται με οκτάβες και κάθε νότα χωρίζεται με ένα ημιτόνιο.

Μια μουσική κλίμακα είναι ένα σύνολο 7 νότες από στις 12 διαθέσιμες. Σκεφτείτε Ντο, Ρε. Μι πως το τραγουδούσαν στο Sound Of Music. Αυτή είναι η κύρια κλίμακα.

Κάθε κλίμακα έχει διαφορετικό ήχο και ελληνικό όνομα.

Μια κύρια κλίμακα, ας πούμε η κλίμακα του Ντο, είναι 7 νότες ,  Ντο, Ρε, Μι, Φα, Σολ, Λα, Σι (C, D, E, F, G, A, B). Είναι όλα τα άσπρα πλήκτρα του πιάνου όταν χρησιμοποιούμε το κλίμακα του Ντό (C).

Αν κοιτάξετε το πληκτρολόγιο του πιάνου παρακάτω και ξεκινήσετε από το αριστερό άκρο της εικόνας, που είναι η νότα του Ντο (C) , υπάρχει ένα ημιτόνιο ανάμεσα σε κάθε λευκό και μαύρο πλήκτρο και μεταξύ των λευκών πλήκτρων του Μι (E) & Φα (F)  και του Σι (Β) & Ντο (C) όπου δεν υπάρχει μαύρο πλήκτρο.

Θα δείτε ότι η ακολουθία επαναλαμβάνεται μετά τις 12 νότες αλλά σε υψηλότερο τόνο (μια οκτάβα).

Αυτή η κλίμακα ματζόρε (κύρια κλίμακα) ονομάζεται επίσης Ιόνια κλίμακα. Δεν είναι έκπληξη που είναι ένα ελληνικό όνομα. Η κλίμακα μινόρε (ελάσσονα, Ιόνια) έχει φωτεινό και χαρούμενο ήχο και είναι η πιο κοινή για την pop και την ροκ εν ρολ μουσική. Σκεφτείτε το Johnny B Goode του Τσακ Μπέρυ, το Good Golly Miss Molly του Λιτλ Ρίτσαρτ και τους Κάνσας Σίτυ (Kansas City).

Εάν τώρα ξεκινάτε την κλίμακα σας στο Ρε (D) που είναι το δεύτερο λευκό πλήκτρο από τα αριστερά, και χρησιμοποιείτε ακριβώς τις ίδιες λευκά πλήκτρα, μπορείτε να δείτε ότι τα κενά του πληκτρολογίου έχουν αλλάξει για τις επτά νότες της κλίμακας. Εάν στη συνέχεια ξεκινήσετε από την Μι (E), αλλάζουν ξανά.

Κάθε κλίμακα έχει διαφορετικό ήχο και ελληνικό όνομα.

Κάθε κλίμακα ακούγεται διαφορετικά στο αυτί και οι Beatles γνώριζαν πολύ καλά αυτούς τους ήχους κι αν ήταν απίθανο να ξέρανε το όνομά τους.

Υπάρχουν και δευτερεύουσες κλίμακες που ακούγονται πιο λυπητερά. Σκεφτείτε την “Eleanor Rigby” και το “Fool On The Hill“, για παράδειγμα. Το κλειδί του Λα (Α) μινόρε (Αιόλιος κλίμακα), για παράδειγμα, χρησιμοποιεί τις ίδιες νότες με τη ντο ματζόρε, αλλά ξεκινά από διαφορετική θέση, την Λα (Α), επομένως οι αποστάσεις είναι διαφορετικές και ο ήχος είναι πιο θλιμμένος και πιο μελαγχολικός.

Οι Beatles χρησιμοποίησαν τη θεωρία των κλιμάκων εκτενώς για να δώσουν στα τραγούδια τους την αίσθηση και τα νοήματα που όλοι έχουμε ακούσει από τη χαρά του “She Loves You” —μεγάλο και χαρούμενο, μέχρι “She’s Leaving Home” — δευτερεύον και θλιμμένο.

Συχνά εναλλάσσονταν μεταξύ των κλιμάκων ενός τραγουδιού για να δώσουν έμφαση στους στίχους ή να αλλάξουν συναισθήματα σε ορισμένα τμήματα.

Μπορούμε να ακούσουμε την επίδραση των αλλαγών κλιμάκων στο “Norwegian Wood“, στο “Golden Slumbers” και στο “We Can Work It Out“, όπου άλλαξαν ακόμη και τις χρονικές υπογραφές από τυπικό ροκ 4/4 σε χρόνο βαλς 3/4.

Τα διαφορετικά συναισθήματα, οι ήχοι και η ατμόσφαιρα σε όλο το φάσμα των τραγουδιών των Beatles οφείλονται σε αυτές τις κλίμακες από την εποχή της αρχαίας Ελλάδας.

Οι Ευρωπαίοι του Μεσαίωνα και οι Αμερικάνοι του Λούθερ του 19ο αιώνα.

Η πρώτη εμφάνιση ενός οργάνου που μοιάζει με κιθάρα ήταν το λαούτο στην Ευρώπη του 16ου αιώνα. Το λαούτο ήταν σχεδόν βέβαιο ότι βασίστηκε στο αραβικό ούτι, έτσι για μιά άλλη φορά βλέπουμε τις ρίζες της δυτικής μουσικής από τη Μέση Ανατολή.

Ένα όργανο που ονομάζεται βιχουέλα εμφανίστηκε λίγο αργότερα στη μεσαιωνική Ισπανία που μοιάζει πολύ περισσότερο με τη σημερινή ακουστική κιθάρα. Υπήρξαν διάφορες εξελίξεις κατά τη διάρκεια των αιώνων στη Γαλλία, την Ιταλία και ιδιαίτερα στην Ισπανία.

Στα μέσα έως τα τέλη του 19ου αιώνα, ο Όρβιλ Γκίμπσον (Orville Gibson) και ο C. F. Martin & Company ανέπτυξαν ακουστικές κιθάρες στις ΗΠΑ που ήταν πλήρως αναγνωρίσιμες ως ο τύπος κιθάρας που βλέπουμε σήμερα και χρησιμοποιήθηκαν από τους Beatles.

Πού θα ήταν τα τραγούδια των Beatles όπως τα “And I Love Her“, “Blackbird“, “Here Comes The Sun“, “Julia” και ούτω καθεξής χωρίς αυτούς τους Ιταλούς, Γάλλους και Ισπανούς τύπους από τον 16ο έως τον 19ο αιώνα;

Είμαι βέβαιος ότι οι Beatles θα είχαν ακόμα κάνει υπέροχη μουσική, αλλά αυτά τα τραγούδια θα είχαν ηχογραφηθεί στο λαούτο, στο ούτι ή στο τσέμπαλο.

Στην πραγματικότητα, μπορείτε να ακούσετε πώς θα μπορούσε να ακουστεί καθώς οι Beatles χρησιμοποίησαν ένα τσέμπαλο στο “Piggies” και ένα επιταχυνόμενο πιάνο για να ακούγεται σαν τσέμπαλο στο “In My Life“.

Τζόρτζ Μποσάμπ & Άντολφ Ρικχένμπάκερ

Οι ακουστικές κιθάρες και τα πιάνα αποτελούσαν ένα μεγάλο μέρος του ρεπερτορίου των Beatles. Ένα άλλο μεγάλο μέρος βασίστηκε στην ηλεκτρική κιθάρα.

Η ηλεκτρική κιθάρα είναι ο βασικός ήχος της ροκ εν ρολ και της ποπ μουσικής από τους T-Bone Walker και Les Paul μέχρι τους Chuck Berry, Muddy Waters, The Beatles και τα σημερινά συγκροτήματα.

Ο Τζόρτζ Μποσάμπ (George Beauchamp) και ο Αδολφ Ρικχένμπάκερ (Adolph Rickenbaker) επινόησαν τον ηλεκτρομαγνήτη κιθάρας και η πρώτη ηλεκτρική κιθάρα κυκλοφόρησε το 1931. Ο Τζον Λέννον συνδέεται για πάντα με την κιθάρα Rickenbaker 325 και ο ΜακΚάρτνεϊ χρησιμοποιούσε το μπάσο Rickenbaker 4001 από το 1965 και μετά.

Δεν θα υπήρχε ροκ εν ρολ ήχος χωρίς τους Μποσάμπ και τον Ρικχένμπάκερ. Δεν θα είχαμε ποτέ τον ηλεκτρικό ροκ ήχο των “I Want To Hold Your Hand”, “Can’t Buy Me Love”, “Get Back” and “And Your Bird Can Sing” όπου η εναρμονισμένη συγχορδία διπλής ηλεκτρικής κιθάρας από τους ΜακΚάρτνεϊ και Χάρισον ήταν η πρωτοποριακή αρχή για πολλά είδη ροκ μουσικής από εκείνη τη στιγμή και μετά.

Ο πατέρας του Πωλ ΜακΚάρτνεϊ, ο Τζόν Ντανστάμπλ και οι αδελφοί Μπάρδερ.

Οι Beatles ήταν ένα από τα μεγάλα γκρουπ φωνητικής αρμονίας. Αρμονία είναι ο συνδυασμός της 1ης ή βασικής νότας μιας κλίμακας με μία ή περισσότερες άλλες νότες της κλίμακας ταυτόχρονα.

Ο πατέρας του Πωλ ΜακΚάρτνεϊ, Τζέιμς, ένας ερασιτέχνης μουσικός, δίδαξε στον νεαρό Πωλ τα πάντα για την αρμονία (και πώς να παίζει πιάνο και πολλά τραγούδια του Music Hall).

Στην Ευρώπη του 15ου αιώνα, η αρμονία έγινε συνδυάζοντας τη κύρια νότα μιας κλίμακας με την 4η και 5η νότα. Για τη ντο ματζόρε κλίμακα, αυτό θα ήταν ένα Ντο (C) σε συνδυασμό είτε με την Φα (F) είτε με την Σολ (G). Εάν βρίσκεστε κοντά σε πιάνο ή κιθάρα, πιέστε αυτές τις νότες μαζί και θα ακούσετε έναν ωραίο σύμφωνο ήχο.

Αναμειγνύονται καλά μεταξύ τους, όπως εντόπισε ο Πυθαγόρας, επειδή έχουν μαθηματική αναλογία συχνότητας 4/3 και 3/2 για Ντο (C) προς Σολ (G) & Φα (F) αντίστοιχα. Τα 3/2 τυχαίνει να είναι ακριβώς ανάμεσα στις δύο βασικές νότες σε μια οκτάβα.

Στην Αγγλία του 15ου αιώνα, ωστόσο, χρησιμοποιήθηκε επίσης μια διαφορετική αρμονική προσέγγιση. Αυτός ο τύπος αρμονίας χρησιμοποίησε την πρώτη, την τρίτη και έκτη νότα μιας κλίμακας για την αρμονία.

Γιατί είναι σημαντικό? Είναι επειδή η χρήση 3ων και 6ων στην αρμονία είναι το κυρίαρχο στυλ αρμονίας των αδελφών Έβερλυ (Everly Brothers) και ο Λέννον και ο ΜακΚάρτνεϊ τους θαύμασαν τόσο πολύ, υιοθέτησαν αυτήν την προσέγγιση φωνητικής αρμονίας για τους Beatles.

Εδώ είναι ένα από τα υπέροχα τραγούδια αρμονίας τους, “If I Fell” από το 1964. Οι αρμονίες μπορεί να είναι απευθείας από το playbook των “The Everly”, αλλά η περίπλοκη δομή του μουσικού τραγουδιού, ιδιαίτερα η εισαγωγή όπου δεν υπάρχει μια συγχορδία ούτε καν στην κλίμακα και μια αλλαγή διαμόρφωσης είναι περισσότερο τυπικό μιας σύνθεσης του Τζορτζ Γκέρσουιν (George Gershwin) ή του Κόουλ Πόρτερ (Cole Porter).

Μπάντι Χόλι, Λιτλ Ρίτσαρντ & Καρλ Πέρκινς.

Οι Beatles λάτρεψαν το ροκ εν ρολ στη δεκαετία του 1950/αρχές της δεκαετίας του ’60 στις ΗΠΑ και τους επηρέασαν αρκετοί Αμερικανοί καλλιτέχνες. Τα μπλουζ και το ροκ & ρολ αυτής της εποχής μπορούν να εντοπιστούν στην αφρικανική μουσική που έφτασε στις ΗΠΑ μέσω του δουλεμπορίου και συνεχίζει να έχει μεγάλη επιρροή στη μουσική και τη ροκ των ΗΠΑ γενικότερα.

Απο τότε βλέπουμε την κλήση/απάντηση στην αφρικανική μουσική, που είναι τόσο διαδεδομένη στην μπλουζ/ροκ εν ρολ, να είναι και στα τραγούδια των Beatles, όπως στην διασκευή “Twist and Shout”, “Help”, “It Won’t Be Long” και πολλά άλλα.

Τα αγόρια εισάγουν ακόμη και την κλήση/απάντηση στο “With A Little Help From My Friends” όπου ο Ringo, στα φωνητικά, απαντά σε ερωτήσεις του Τζον. Το τραγούδι είναι κατά τα άλλα, είδος British Music Hall.

Ακολουθεί ένα κλασικό κλήση/απάντηση στο “You’re Gonna Lose That Girl”, το οποίο διαθέτει επίσης στυλ «Doo-Wop» της δεκαετίας του ’50. Οι ΜακΚάρτνεϊ & Χάρισον απαντούν στις δηλώσεις του Λέννον.

Ο Λέννον και ο ΜακΚάρτνεϊ είπαν πολλές φορές ότι ο Μπάντι Χόλι (Buddy Holly) ήταν μια από τις κύριες επιρροές τους. Αυτό δεν ήταν μόνο το μουσικό του στυλ, αλλά το πιο σημαντικό, ότι έπαιζε κιθάρα, τραγούδησε και έγραψε τα τραγούδια ο ίδιος.

Οι Beatles ήταν μεγάλοι θαυμαστές του Λιτλ Ρίτσαρντ (Little Richard) και συνήθιζαν επίσης να διασκευάζουν ζωντανά πολλά από τα τραγούδια του στα πρώτα τους χρόνια. Ο ΜακΚάρτνεϊ επηρεάστηκε από το φωνητικό στυλ του Λιτλ Ρίτσαρντ και χρησιμοποίησε τη φρασεολογία του και τα δυνατά φωνητικά του Ρίτσαρντ για μερικά από τα ροκ εν ρολ τραγούδια του Fab όπως τα “Can’t Buy Me Love”, “Birthday” και “She’s a Woman”.

Όλοι ξέρετε ακούσει το “Can’t Buy Me Love” και παρόλο που η προσέγγιση του Λιτλ Ρίτσαρντ σίγουρα επηρέασε κάποιους στίχους, οι Beatles έκαναν τα πράγματα πολύ πιο ενδιαφέροντα ανακατεύοντάς τα με άλλα στυλ και ξεκινώντας το όλο θέμα με μια μικρή εισαγωγή συγχορδίας.

Ακούστε για άλλη μια φορά πώς τα αγόρια έσπασαν το καλούπι και πώς το “Can’t Buy Me Love” είναι μια μοναδική συγχώνευση πολλών διαφορετικών μουσικών ειδών, όπως ροκ εν ρολ, Big Band, Φολκ, Μπλουζ και Ποπ.

Θρησκευτική μουσική.

Αρκετά τραγούδια των Beatles χρησιμοποιούν δομές τραγουδιών, αρμονίες και στυλ βγαλμένες από τη θρησκευτική μουσική που άκουγαν και ερμήνευσαν ο ΜακΚάρτνεϊ και ο Λέννον σαν νεαρά αγόρια. Ο ΜακΚάρτνεϊ ήταν στην χωροδία στην εκκλησία του Αγίου Βαρνάβα, στο Μόσλεϊ Χιλ στο Λίβερπουλ.

Το “Hey Jude” είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα. Δεν είναι δύσκολο να ακούσεις ότι έχει ήχο που μοιάζει με ύμνο και πράγματι, αντικαταστήστε το “Hey Jude” με “A-men” στο τελευταίο τμήμα θα το ακούσετε πολύ καθαρά. Αυτός ο ήχος των “A-Men” ονομάζεται ρυθμός plagal στη μουσική, μια τεχνική ασυνήθιστη στη λαϊκή μουσική αλλά κοινή στους ύμνους.

Και αν αναρωτηθήκατε ποτέ πώς ο ΜακΚάρτνεϊ κατάφερε να κάνει το na-na-na στο τέλος να ακούγεται τόσο εορταστικό, όλα έχουν να κάνουν με αυτά οι κλίμακες και πάλι. Χρησιμοποίησε την τυπική κλίμακα Φα Lydian (F) για το τραγούδι, αλλά άλλαξε σε Φα (F) Mixolydian για την τελευταία ουρά (coda) για να ανεβάσει τον μουσικό ήχο.

Το “Hey Jude” φαίνεται να δανείζεται κάποια από τη μελωδία στίχων από το Te Deum, έναν ύμνο του 1907 που ο ΜακΚάρτνεϊ τραγούδησε πιθανώς στην χορωδία. Όντας οι Beatles, ανακατεύουν τα πράγματα και μεταπηδούμε επίσης στην κλασική με ένα βήμα που μοιάζει με τον Μπαχ στο τμήμα της γέφυρας.

Το “Let It Be” δεν είναι μόνο ένας ύμνος, με ρυθμό plagel στο τελευταίο “Let It Be” της χορωδίας, αλλά χρησιμοποιεί θρησκευτικές εικόνες στους στίχους. Ειναι η Παναγία; Είναι ενα παιχνίδι με το όνομα της μητέρας του και φυσικά με το όνομα της μητέρας του Ιησού.

Και ως τελική απόδειξη της επιρροής της θρησκευτικής μουσικής στους Beatles, είναι μια έκδοση του “Why”, αρχικά από τον δίσκο “Abbey Road” αλλά αναμεμειγμένο με μεμονωμένα φωνητικά για το άλμπουμ “Love”.

Προβάλλει τις απίστευτες αρμονίες τους και επισημαίνει ξεκάθαρα τη θρησκευτική μουσική και τις εκκλησιαστικές χορωδίες ως σημαντική μουσική επιρροή για αυτούς.

Η Βρετανική και Αμερικάνικη φόλκ μουσική.

Νωρίτερα σε αυτό το άρθρο έγραψα για τις μουσικές κλίμακες και πώς χρησιμοποιούν τις κενά νότες για να δημιουργήσουν διαφορετική ατμόσφαιρα στη μουσική. Αυτή η προσέγγιση είναι ασυνήθιστη στο ροκ εν ρολ.

Οι Beatles ήταν μάστορες στη χρήση των τρόπων λειτουργίας (και των αλλαγών διαμόρφωσης/πλήκτρων) για να δώσουν στη μουσική τους το συναίσθημα και την ατμόσφαιρα. Πουθενά αυτό δεν ήταν πιο εμφανές όσο στα τραγούδια τους εμπνευσμένα από τη βρετανική παραδοσιακή λαϊκή μουσική και αργότερα από τον Μπομπ Ντίλαν.

Γιατί νομίζεις ότι η “Eleanor Rigby” που εμπνευσμένη από το λαό, ακούγεται τόσο μελαγχολική; Είναι επειδή ο στίχος γράφτηκε στην δωρική κλίμακα, ένας δευτερεύοντας τρόπος, συνηθισμένο για τη λαϊκή μουσική. Το ρεφρέν είναι σε μία άλλη δευτερεύουσα κλίμακα που χρησιμοποιείται επίσης συχνά στη λαϊκή μουσική, την Αιολική, όπου τρεις νότες της κλίμακας αφαιρούνται κατά μισό τόνο σε σύγκριση με την κλιμακα ματζόρε, δίνοντάς μας αυτή την αίσθηση της μουσικής μελαγχολίας.

Γιατί πιστεύετε ότι ένα άλλο τραγούδι εμπνευσμένο από τη λαϊκή μουσική, το “She’s Leaving Home” από τον δίσκο “Sgt Pepper” ακούγεται τόσο λυπηρό; Αυτό συμβαίνει επειδή χρησιμοποιεί ξανά την Δωρική κλίκμακα, αλλά αυτή τη φορά το τραγούδι διαμορφώνεται μεταξύ δύο διαφορετικών πλήκτρων.

Άλλα τραγούδια εμπνευσμένα από τη λαϊκή μουσική περιλαμβάνουν τα “Norwegian Wood”, “Dear Prudence”, “I’ve Just Seen A Face”, “You’ve Got To Hide Your Love Away”, “I’m A Loser”, “Two Of Us”, “Julia” και “Blackbird”. Το τελευταίο τραγούδι περιέχει επίσης μια ακουστική κιθάρα εμπνευσμένη από το Bourrée του Bach σε μι μινόρε.

Όχι πολύ ροκ εν ρολ ή μπλουζ σε αυτεά τα τραγουδια. Κανένα στην πραγματικότητα.

Ινδική μουσική.

Οι Beatles απομακρύνθηκαν εντελώς από τη Δυτική Μουσική για μερικά από τα τραγούδια τους από το 1965 για να συνδυάσουν την ινδική μουσική στη δουλειά τους.

Το “Within You Without You” του Τζόρτζ Χάρισον από το άλμπουμ “Sgt Pepper” και το “The Inner Light” (με το “Lady Madonna” στην δεύτερη πλευρά) δεν περιέχουν καμία δυτική μουσική επιρροή. Είναι εξ ολοκλήρου ινδικές μουσικές συνθέσεις.

Άλλα τραγούδια που περιέχουν ινδικές μουσικές επιρροές περιλαμβάνουν τα “Across The Universe”, “Sexy Sadie”, “Norwegian Wood” (σιτάρ), “Love You To”, “Lucy In The Sky With Diamonds”, “Tomorrow Never Knows”, “I Am The Walrus” και μερικά που είναι λιγότερο προφανή όπως το “Baby You’re A Rich Man” (ακούστε την ενότητα του Λέννον, “How Does it feel to be one of the beautiful people…”, στο 0:48) και το “Jealous Guy” του Λέννον που ξεκίνησε την ζωή του σαν Παιδί της Φύσης (Child Of Nature), ένα ξέσπασμα των Beatles από το άλμπουμ “The White”.

Ενα τέτοιο είναι το “The Inner Light”, ένα από τα λιγότερο γνωστά τραγούδια των Beatles δεδομένου ότι δεν ήταν η δεύτερη πλευρά του δίσκου. Δεν είναι ακριβώς ροκ εν ρολ. Δεν είναι καθόλου ροκ εν ρολ.

Καρλχάιντς Στοκχάουζεν.

Όπως και με πολλές από τις άλλες επιρροές τους, οι Beatles ήταν ξεκάθαροι σχετικά με την επιρροή που όφειλαν στους μουσικούς της αβάντ-γκαρντ (avant-garde).

Η επιρροή του Γερμανού συνθέτη Καρλχάιντς Στοκχάουζεν (Karlheinz Stockhausen) μπορεί να ακουστεί σε πολλά από τα τραγούδια τους, κυρίως το “Tomorrow Never Knows”, επηρεασμένο από το “Gesang der Jünglinge” του Στοκχάουζεν. Ακούμε επίσης αυτή την επιρροή στο “Revolution 9” και τα avant-garde στοιχεία στα “A Day In The Life”, “Strawberry Fields”, “I Am The Walrus” και πολλά άλλα.

Μια φωτογραφία του Στοκχάουζεν εμφανίζεται στο εξώφυλλο του άλμπουμ του “Sgt Pepper” και προφανώς, ο ιστότοπος Stockhausen περιέχει μια σάρωση (σκανάρισμα) μιας χριστουγεννιάτικης κάρτας από τον Τζον Λέννον στον Στοκχάουζεν από το 1969, αν και δεν μπόρεσα να τη βρω.

Οι Beatles αναφέρουν επίσης την επιρροή τους στον Αμερικανό μουσικό της avant-garde Τζον Κέιτζ (John Cage) και χρησιμοποίησαν τις ιδέες του για τη μουσική τυχαιότητα για ορισμένα μέρη του “A Day In The Life”.

Βρετανικό Μιουσικ Χωλ (British Music Hall).

Ο Τζον Λέννον αναφέρθηκε κάπως απαξιωτικά σε αρκετά από τα τραγούδια του Πωλ ΜακΚάρτνεϊ ως “Granny Music” (μουσική για γιαγιάδες) . Αυτό για το οποίο μιλούσε ο Λέννον ήταν το είδος του Βρετανικό Μιουσικ Χωλ, εξαιρετικά δημοφιλές στο Ηνωμένο Βασίλειο κατά τον 19ο αιώνα και μέχρι τη δεκαετία του 1920 όταν έγινε γνωστό ως «Variety» που ονομάζεται σήμερα το είδος.

Ήταν η μουσική που άκουγαν οι παππούδες και οι γονείς των Beatles.

Το Μιουσικ Χωλ αναπτύχθηκε στο Λονδίνο σε θεατρικούς χώρους γνωστούς, αναμενόμενα, σαν Μιουσικ Χωλ. Οι ΗΠΑ είχαν ένα παρόμοιο είδος που ονομαζόταν Βοντβίλ (Vaudeville).

Τα τραγούδια του Μιουσικ Χωλ συχνά περιείχαν αστεία και πρόστυχους στίχους με διπλά νοήματα, κάτι που λάτρευαν να κάνουν οι Beatles – “Ticket To Ride”, “Penny Lane”, “I Am The Walrus”, “Polythene Pam” κ.λπ. Ακολούθησαν επίσης αυτή την προσέγγιση διπλής σημασίας και τη χρησιμοποίησαν για να συγκαλύψουν αναφορές για ναρκωτικά — “Got To Get You Into My Life”, “She Said She Said”, “Dr Robert” και ούτω καθεξής.

Ακολουθούν μερικά παραδείγματα των στυλ του Βρετανικού Μιούσικ Χωλ από τότε που οι παππούδες και οι γιαγιάδες των Beatles πήγαιναν να παρακολουθήσουν τις εκπομπές.

Ακούστε τον ρυθμό, τη δομή του τραγουδιού και το μουσικό ύφος που αναδημιουργήθηκαν στα τραγούδια των Beatles, όπως το “When I’m 64”, “Little Help From My Friends”, “Maxwell’s Silver Hammer”, “Honey Pie”, “Your Mother Should Know” και “Lovey Rita”.

Και εδώ είναι μια σύγχρονη ταινία ενός, τότε, δημοφιλούς καλλιτέχνη σε ένα Μούσικ Χώλ (Music Hall) το 1907. Σημειώστε τη γραμμή διάτρησης στο τέλος του ρεφρέν. Ακούστε το τραγούδι και συγκρίνετε το στυλ και το ρυθμό με το “Silver Hammer” και το “Honey Pie” του Maxwell.

Το “Honey Pie” περιέχει επίσης στοιχεία big band και σουίνγκ (swing).

Ο όρος “Granny Music” ήταν ελαφρώς έξυπνος, καθώς ο ίδιος ο Λέννον είχε επίσης επιρροή από αυτό το είδος σε τραγούδια όπως το “For The Benefit of Mr Kite” και το “You Know My Name”.

Και εδώ είναι ένα κλασικό τραγούδι των Beatles που χρησιμοποιεί το είδος του Βρετανικού Μιούσικ Χώλ (British Music Hall) ως κύρια επιρροή του, το “Your Mother Should Know”, το οποίο εξηγεί ακόμα και την επιρροή στους στίχους:

Ας σηκωθούμε όλοι και ας χορέψουμε ένα τραγούδι που έγινε επιτυχία πριν γεννηθεί η μητέρα σας.

Οι επιρροές των Beatles.

Όπως είδαμε, η μουσική των Beatles επηρεάστηκε από πολλά είδη. Το αμερικανικό ροκ εν ρολ/μπλουζ ήταν απλώς μια από τις πολλές επιρροές τους.

Η επιρροή της παραδοσιακής βρετανικής μουσικής, ιδιαίτερα της μουσικής αίθουσας και της λαϊκής μουσικής, ήταν πολύ πιο θεμελιώδης στα τραγούδια των Beatles από ό,τι γίνεται συχνά αντιληπτή όπως η βρετανική και η ευρωπαϊκή θρησκευτική μουσική, ειδικά αν σκεφτείς δύο από τα σπουδαιότερα τραγούδια τους, το “Hey Jude” και το “Let It Be”.

Αρκετές κλασικές επιρροές ακούγονται επίσης σε στοιχεία της μουσικής των Beatles. Ακούμε το στυλ του Μπάχ (Bach) στο τμήμα τρομπέτας piccolo στο “Penny Lane”, το πιάνο break στο “In My Life” και την κιθάρα στο “Blackbird”.

Το “From Abbey Road”, που βασίζεται στη Σονάτα του Σεληνόφωτος του Μπετόβεν και παίζεται ανάποδα, (όπως και στο “A Day In The Life”), δεν χρησιμοποίησε απλώς πρωτοποριακές τεχνικές που πρωτοστάτησαν οι Στοκχάουζεν και Κέιτζ (Cage), αλλά εμπνεύστηκε επίσης από τη Συμφωνία №2 του Witold Lutosławski.

Ακούμε ακόμη και επιρροές από παρτιτούρες ταινιών, όπως η υποστήριξη εγχόρδων “Eleanor Rigby”, η οποία φαίνεται να έχει επηρεαστεί από τη μουσική του Μπέρναρντ Χέρμαν (Bernard Hermann) για τη σκηνή του ντους στο Ψυχώ (Psycho) του Χίτσχοκ (Hitchcock) και επίσης στις “Τέσερεις Εποχές” του Βιβάλντι.

Το “Piggies”, το οποίο αναφέρθηκε νωρίτερα για το τσέμπαλο του, χρησιμοποιεί ένα κλασικό μπαρόκ στυλ.

Ποτέ πριν (ή έκτοτε) κανένας καλλιτέχνης δεν είχε δημιουργήσει έναν τόσο ποικιλόμορφο στυλ δουλειάς και ποτέ άλλοτε κανένας καλλιτέχνης δεν είχε διαμορφώσει τόσα πολλά διαφορετικά είδη σε ένα μοναδικό σύνολο έργων.

Η μουσική δεν ανήκει σε κανέναν, αλλά ανήκει σε όλους. Όλοι οι μουσικοί χρησιμοποιούν εκείνους τους καλλιτέχνες που προηγήθηκαν ως βάση για τη δουλειά τους. Οι Beatles είχαν ένα ευρύτερο δίχτυ από οποιονδήποτε άλλον για να βασίσουν το πιο ποικίλο σύνολο εκπληκτικών τραγουδιών που έχει δει ποτέ ο κόσμος πριν ή μετά.

Ευχαριστώ τον πολύ καλό μου φίλο, Λεωνίδα Λαπάκη για τις διορθώσεις.

Χριστόδουλος Λάζαρης
Μαθηματικός
MSc Στατιστικής,
MSc Πληροφορικής.
BSc Digital Technology and Design

Πηγή: Alex Markham, “Who Really Influenced The Beatles?”, medium.com